Формула шедевра или загадка фотографии

Сегодня Всемирный День Фотографии и мне захотелось разобраться из каких же снимков получаются шедевры? В наше время фотокамеры есть практически у каждого – будь то мыльница, телефон или профессиональный фотоаппарат. И, наверное, нет человека, который бы хоть как-то не фотографировал.

Image 1: Myst. Никак не мог подобрать картинку, но если уж фотография — это загадка, то пусть и будет загадка.

Интересно, а существуют ли критерии оценки фоторабот? Какая фотография не оставит равнодушным большинство зрителей и почему? Предлагаю поразмышлять над этой сложной темой.

«Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время». Robert Doisneau.

Мне кажется, чтобы разобраться нужно, понять, какие факторы оказывают влияние на восприятие фотографии.

1. Эмоциональная насыщенность. Фотография должна нести какой-то эмоциональный заряд. Если нас не трогает изображение, вряд ли мы станем его рассматривать.
   Люди и их чувства, изображенные на фотографии, несут основную смысловую нагрузку в портретах.
   На настроение снимка так же влияет психическое и физическое состояние самого фотографа в момент съемки. Если фотограф в плохом настроении или устал, вряд ли он сможет получить хорошую фотографию.
   Кроме того, есть некоторые технические приемы, которые помогают восприятию. Почему некоторые изображения комфортны для нашего зрения а некоторые, наоборот, создают напряжение и, соответственно, вызывают разные эмоции?
   Рассмотрим их ниже. Возможно, каждому пункту следует посвятить отдельный пост, но пока коротенько:
2. Архитектура кадра – “кирпичики” фотографии.
• Композиционная “правильность” . В частности, правило третей, утверждающее, что у любого изображения есть четыре точки – области наибольшего визуального интереса. Эти центры “золотого сечения” находятся в месте пересечения четырех линий, которые делят изображение на девять равных прямоугольников. Именно в таких местах (углах среднего прямоугольника) и следует размещать объект съемки или элементы, представляющие наибольший интерес. Так же следует учитывать и приятные композиционные формы. Например, S-образная композиция часто используется в женских портретах. Есть еще несколько приятных для глаза композиций в форме L, C и Z.
• Линии. Линия может быть реальная, которая образует композиционный рисунок, и подразумеваемая, которая может направить зрителя к главному элементу фотографии. Вертикальные и горизонтальные линии статичны и спокойны, а диагональные придают динамику.
• Свет. Угол падения и направление света создает разный рисунок светотени. Например, верхний свет создает бестеневое, симметричное освещение, называемое гламурным. А задний свет придает снимку дорогой “голливудский” (контурный) эффект. Светом можно управлять настроением. Например, в фильмах часто используют боковое освещение для создания драматического настроения.
• Контраст. Смещение тонов изображения в одну или другую сторону – тонкий психологический инструмент фотографии. Светлая тональность изображения и “высокий ключ” вносит спокойствие. А, темная тональность изображения и “низкий ключ”, наоборот, создает драматическое напряжение.
• Ритм, симметрия и ассиметрия.
• Цвет и колорит. Что касается цвета, то восприятие его у каждого свое субъективное и зависит от времени суток и того же освещения. Есть, конечно, некоторые общие моменты восприятия цвета и сочетания цветов. Но это больше вопросы психологии. В частности, красный – цвет страсти, возбуждающий, зеленый – успокаивающий. В тоже время отсутствие цвета, то есть черно-белая фотография по вкусу большинству зрителей.

А вот какие качества присущи работам мастеров и предлагаются как алгоритм оценки по версии учебников по фотографии:

1. Техническая грамотность снимка. Бесспорно, выбор правильных параметров съемки – не вопрос для грамотного фотографа. Работа не должны выглядеть “сырой” и недоделанной. Например, отсутствие резкости на важном элементе снимка может перечеркнуть хорошую задумку автора.
2. Оригинальность. Зачастую новый ракурс, или необычный взгляд фотографа на обычную вещь может по-новому изобразить ее. И это всегда вызывает определенный интерес.
3. Общественная значимость. Интересно, а имеет ли какую-либо художественную и культурную ценность фотоснимок цветка или фотографии паутины?
4. Образность. Автор должен уметь выразить некую идею фотографической формой.
5. Аурность. Что-то из области бессознательного. Я бы сказал – цепляет или нет…

А что для Вас фотография и по каким параметрам Вы оцениваете фотоизображение? И существует ли, вообще, формула успешной фотографии?